slo | eng

Center in Galerija P74

Sound Explicit 2004

MENU_B
Thursday, 3 June 2004, at 8:00 p.m.

This year the P74 Gallery at Prušnikova 74 expands its activities to include the field of music.
Sound Explicit is a series of sound events whose purpose is to present and highlight investigative, experimental, and improvisational music projects in Slovenia.
The series will open with the premiere performance of the band/project MENU_B, who will be promoting their new album MENU_B: Beatification.

MENU_B, a project originating with the electronic-music artist and producer Sašo Kalan, has, through various editions and collaborations, successfully established itself on the electronic music scene both in Vienna and in the larger international context. Beatification, the project’s first LP, will be issued 7 June by Couch Records, the respected Viennese label of the production duo Dzihan & Kamien. Collaborating on the album are the musicians Franck Martin, Jaka Ropret, Luka Ropret, Jaka Hawlina, and Davor Herceg. While the album is primarily concerned with investigating the relational potential between jazz improvisation and electronic manipulation and composition, the concert will put the emphasis on live improvisation. Performing at the concert will be:

sašo kalan : korg, laptop, fx
franck martin : drums
jaka ropret : bass guitar
luka ropret : guitar
jaka hawlina : trumpet
davor herceg : fender rhodes

——————-

Menu_B: Beatification (Couch Records, 2004)

The eclectic soundscape of the album Beatification is replete with fragments of classic jazz, new-age digital clicks and textures, analog synthesized sounds, and acoustic improvisation. Rhythms may avoid or overflow standard parameters, while harmonies detour into atonality, but the performers nevertheless succeed in holding the listener’s attention, thanks largely to this unusual combination of aural delight and unpredictability. On the album Beatification, Menu_B creates parallel universes of sound that are, at one and the same time, both introverted and extroverted.

An important aspect of the album is its collaboration with various musicians who offer up the results of their improvisational studio sessions for computer manipulation, alteration, and reprocessing. In this way, Beatification serves as a platform for crossbreeding classic instrumental improvisation with the capabilities of new-age computer production as it explores new possibilities for the free flow of aural and musical energies and ideas.

Sašo Kalan – MENU_B – Biography

Growing up in various social environments had a palpable effect on the creative work of Sašo Kalan. After spending the first years of his life in Montreal, he moved to Ljubljana in the mid-1980s; then, in 1993, the desire for a first-rate musical education took him to Vienna, where, eight years later, he successfully completed his studies in sound design. His initial experimentation with his father’s cassette tape recorders, record players, and record collections eventually led him, both during his studies and later, to the production of sound installations, music for contemporary theater and dance, and sound design for animated film, and finally, to the development of his own original project, MENU_B.

A Selection of Original Artistic Works:

– Menu_B – Morgam (12″), including Dzihan & Kamien’s Shhhhh… mix. Issued 1999 by Twentysomething Tunes, Vienna.
(Menu_B – Morgam. The Shhhhh… mix was also included on the compilation Black Coffee & NL)

– Menu_B – Remix of the piece Spacewater by the duo Dzihan & Kamien for their album Refreaked, which also includes the artists’ remixes, such as U.F.O., Hefner, Herbert, Fauna Flash, AtJazz, Mum… Issued 2001 by Couch Records.

– Music for two poems on the CD Košček hrupa in ščepec soli [A Piece of Noise and a Pinch of Salt] – Menu_B in collaboration with the poet Gregor Podlogar (2003, KUD France Prešeren).

– Music for theatrical productions by Mestno Gledališče Ljubljana: H. Ibsen, The Wild Duck, directed by M. Hočevar (2001); M. Jovanovič: The Bug, directed by J. Ivanc (2002).

– Sound design for animated and artistic films in collaboration with the director Oliver Marčeto: The Dalmatian (1994), The Café (1995), Hotel Intercontinental (1996), The Carriage (1997), Avantgarde Film (1997).

– Sound installations:
The Washing Machine, 1998, at the Palais Eschenbach (Vienna), in collaboration with Oliver Marčeto.
New Generations, 2003, Jakopič Gallery (Ljubljana), in collaboration with the photographer Andrej Cvetnič.

– Menu_B – Beatification, CD/album, June 2004, Couch Records.


TILT
Sreda, 16. 6. 2004 ob 20.00 uri

Tomaž Grom – kontrabas
Tao G. Vrhovec Sambolec – digitalno procesiranje zvoka v živo (Max/Msp)

TILT je eden najbolj vznemirljivih, aktivnih in naglo razvijajočih se eksperimentalnih glasbenih projektov zadnje čase pri nas. Temelji na eksperimentiranju z zvokom, igrivo raziskuje relacije med akustiko in elektroniko in uspešno združuje energično impulzivnost živega nastopa z ustvarjalno premišljenostjo strukturiranega pristopa h glasbeni kreaciji.

Projekt se osredotoča na ustvarjanje zvočnih tekstur in glasbenih struktur s pomočjo digitalnega procesiranja zvoka v živo. Ta postopek po eni strani spreminja in širi ekspresivni razpon inštrumenta, po drugi strani pa postavlja inštrument v drugačen akustični kontekst, kar nato zahteva drugačen način samega igranja nanj. TILT se giblje na meji med akustičnim in elektronskim, ju združuje, zoperstavlja in včasih medsebojno izključuje.

TILT – biografija

Po vrsti skupnih sodelovanj pri različnih glasbenih projektih sredi 90-ih, sta Tomaž Grom in Tao G. Vrhovec Sambolec projekt TILT prvič konkretizirala s sodelovanjem pesnika Primoža Čučnika na albumu Dvojnik (samozaložba Sploh, 1999), na katerem so ustvarjalci z eksperimentalnim pristopom soočili sodobno glasbo in poezijo.

Po nekaj letih posvečanja drugim avtorskim projektom, sta Grom in Vrhovec Sambolec TILT znova aktivirala minulo zimo z rednimi improviziranimi nastopi v klubu Gromka, na katerih sta v svoje polje elektro-akustične interakcije vključevala še druge domače in tuje glasbenike (Will Guthrie, Same Girl, Luka Ropret, Pavle Rakar,…)

Letošnji nastopi dua TILT (izbor):

Januar: Barcelona (Špa) – festival eksperimentalne glasbe Musica a Metronom;
Alicante (Špa) – mednarodni festival eksperimentalne glasbe;
Marec: Moderna galerija, Ljubljana – v okviru trienala U3;
Maj: Tomar (Portugalska) – EuroJazz Day;
Junij: Tolmin – klub Moskva-Petuški;
po nastopu v okviru serije Sound Explicit se glasbenika pripravljata še za julijski nastop v Haagu, kjer bosta igrala na otvoritvi razstave Breakthrough

Nastop dua TILT v okviru serije Sound Explicit bo izveden v posebnem zvočnem okolju, ki bo izvajalcema in občinstvu omogočilo dodatno dimenzijo kreativne svežine.


MIHA CIGLAR
Torek, 19. 10. 2004 ob 20.00 uri

Eksperimentalni slovenski glasbenik mlajše generacije, študent graške glasbene univerze Miha Ciglar se predstavlja z dvema projektoma:

1. Skladba za dva inštrumenta in saksofonista

Ideja kompozicije je soočiti dva glasbena inštrumenta (alt saksofon in računalnik) in izpostaviti njune skupne karakteristike ter s tem zapolniti časovno luknjo, ki zeva med datumoma njunih izumov. S tem se poskuša prispevati k boljšemu sprejemanju in razumevanju čudovite sposobnosti računalnika, da producira originalni zvok. Namen kompozicije je tudi raziskovanje in inovacija možnih metod komuniciranja, ki omogočajo enemu samemu glasbeniku (saksofonistu) igranje ter nadzorovanje obeh inštrumentov hkrati.

2. Kompozicija za monitor, projektor, bas in računalnik
alias včeraj je bila rdeča točka”

son:DA (koncept/video)
Miha Ciglar (računalnik-PD)
Samo Pečar (bas)

Video kompozicija kot partitura, kot izvorni material za zvok. Posameznik z zvočno mešalko in posameznik z računalnikom se s pomočjo preprostega vmesnika odzivata na video kompozicijo, ki jo elektroni ustvarjajo na monitorju. Po koaksialnem kablu, prilepljenemu na ekran monitorja, potuje zvočni signal do računalnika, kjer se digitalizira in s pomočjo programa za sintezo zvoka v realnem času “PD” (Pure data) naprej obdeluje. Posameznik z basom se odziva na vsebino, obliko in ritem video kompozicije. On nima tehničnega vmesnika za zvočni signal. On sam je vmesnik.

Trajanje performansa je skozi video kompozicijo-partituro vnaprej določeno, improvizacija se pojavi le pri zvočnem obdelovanju-oblikovanju in pri izvedbi celotnega scenskega performansa.

www.ciglar.mur.at


HARLEM UNDERGROUND
(samplerji, sekvencerji, efekti)
Torek, 26. 10. 2004 ob 20.00 uri

Harlem Underground je Romildo Kumar – hiperproduktivni slikarski in glasbeni samouk iz Deskel pri Novi Gorici, ki v z industrializacijo globoko zaznamovanem podezelskem okolju vztrajno razvija samosvoj avtorski izraz. V glasbi se je ta izraz iz nekdanje hardkorovske in post-hardkorovske akcije (Romildo je v 90-ih vihtel bas v bendu Link Der Wasser), prelevil v solo eksperiment – izredno samosvojo mesanico elektro-akusticnih zvokov. Romildova orodja so sampler, sekvencer, sintetizator in efekti, zvocne zanke in vzorce iz teh virov pa Romildo v realnem casu kombinira, mesa in manipulira ter rezultat hkrati snema na CD-R. Zvoki klavirja, basa, trobil, pihal in programiranih nelinearnih ritmov se v tem postopku stapljajo v unikatni “post-digitalni jazz” kolaž. Romildo je s to tehniko v nekaj letih tovrstnega ustvarjanja posnel mnozico CD-R albumov, v zivih nastopih pa je sodeloval z mnogimi priznanimi domacimi in tujimi blues, jazz (Ales Valentincic, Francesco Cusa, Amy Denio,…) in rap (MC King) ustvarjalci.


LUKA PRINČIČ: “Naš nastop”
Torek, 16. 11. 2004 ob 20.00 uri

V sklopu raziskovanja prostih programskih orodij, generativnih glasbenih ter vizualnih/3d postopkov in odprtih performativnih praks se bo ‘Naš nastop’ vprašal, kaj potrebujemo, da se aktiviramo v interaktivni akciji umetnika oziroma, in predvsem, z njegovimi stroji. Začasni zvočni sistemi – avtonomna orodja? – kot vprašanje, iskanje manifestativnosti ali celo političnosti. Raziskovanje mikro-družbenih algoritmov, ki vzdržujejo našo prisotnost in aktivnost. Generativnost trenutka, ne umetnikova, temveč zvok stroja, njegovega algoritma in interakcije vseh nas z njim. Odprta kreacija v javni lasti.

Luka Prinčič (1977) je copyleft avtor, dj in programer.